泉水溅落到蒲团上

标签： 戏剧  娱乐  电影  两性  文化 

一、现实针对性

第一、大学戏剧教育现状。
我今天之所以要讲这样一个题目，谈一、现实针对性

第一、大学戏剧教育现状。
我今天之所以要讲这样一个题目，谈戏剧的文化意义，是有它的现实针对性的。第一
就是针对大学戏剧教育现状。中国的大学教育中不能缺少了戏剧教育这一块，但是我们中
国大学的戏剧教育仅仅是正在兴起，还不是很发达。而在我们国家，由于传统的和现实的
原因，对戏剧的价值，尤其是对其文化意义，普遍缺乏应有的认识。我认为，戏剧这种艺
术，对于培养我们大学生的综合素质，培养他们自我表达的能力、人际关系协调的能力以
及社会活动的能力，对于培养人的个性和感受美的能力方面，是一种不可代替的途径。所
以我今天要特别在大学的课堂上强调戏剧的文化意义。
第二、当前中国的戏剧现状。
我觉得我们中国当前戏剧的文化意义越来越少了，它的文化内涵越来越贫乏，戏剧艺
术家们不再去追求戏剧的深层文化意义，这成为当前我们中国戏剧不够发展、状态不够令
人满意的一个瓶颈、一个很关键的问题。我随便举我们前不久最流行的电影（电影虽然不
是戏剧，但是它是用机械制作的一种戏剧，它的灵魂中仍然有戏剧的东西）——张艺谋的
《英雄》，还有最近正在北京演出的林兆华的《赵氏孤儿》，以这一部电影、一部话剧为
例，就很说明问题。这两部作品的技术含量不小，但是它们不过是用技术含量表现简单的
理念，它们的文化内涵比较贫乏。戏剧的文化意义，说到底就是它的“人学”意义，就是
我们在戏剧中看到的人的生存环境、理想、追求、真情所在，一句话，就是人的精神状态
。但在这两部作品中没有这些东西。像《英雄》，它利用现代的高科技，使我们可以看到
很多光或色的镜头，使我们可以受到电影式的感染，电影本身非常有“气魄”，但它的精
神内涵不过是宣扬一种皇权崇拜，而皇权崇拜是很陈旧的、已经被人类经验认同是非常不
好的东西了。而林兆华的《赵氏孤儿》是一出比较荒唐的戏。林兆华是一个新派的导演，
他很有思想、也很有才华，但我觉得最近几年他的文化底蕴越来越差。《赵氏孤儿》是中
国一部著名的古典悲剧，林兆华想用后现代的思想对《赵氏孤儿》进行根本的颠覆和解读
，这也不是不可以，但是它缺乏文化上的力量，使用的是一些很简单的手法。原来的《赵
氏孤儿》讲了宫廷内部两派力量的斗争，就是屠岸贾对赵盾一家的迫害，于是引出“救孤
”与“复仇”。林兆华这出戏的前半段基本上尊重了原作，但是到了后半段，孤儿被抚养
大以后，当程婴告诉他你要去报仇的时候，长大的孤儿说：“你们那一代和我有什么关系
？不报仇啦！”当然这是一个很“新”的思想，但是我认为它前后不是一个完整的故事，
这里就不再展开来讲。
北京有的评论家说：“林兆华变成了一个没有文化的导演。”我也觉察出了这种现象
。人的精神的萎缩必然造成戏剧文化内涵的贫乏。因为精神萎缩，有些戏剧没有思想，导
演就在物质外包装上下功夫：“戏不够音乐凑、戏不够布景凑。”在上海有一些所谓的大
戏，大制作、大布景，非常豪华，花了很多钱，但是它的内容、它的精神内涵却没有什么
。所以针对这几点，我就想通过解说《牡丹亭》来看看戏剧应该追求什么样的文化意义。
当然，我这里讲的这个文化意义主要是指精神文化意义，不是指物质文化。

二、精神娱乐与民族特殊性

戏剧的功能可以定位在娱乐上，教育、启蒙意义寓于其中。不可否认，看戏本身就是
一种娱乐，但这种娱乐主要的是一种精神的娱乐，而不是感官刺激的皮肉之乐。向来我们
人类的娱乐有两种：一种是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种是满足我们灵魂需要的精
神之乐。当然我也并不完全否定皮肉之乐，比如肚子饿了，吃饱了很高兴，这就是皮肉之
乐，这不能否定，甚至在生活其他领域包括男女之间的皮肉之乐我也不完全否定。但是我
们的艺术、我们的戏剧如果仅仅停留在皮肉之乐上，那就达不到它的文化效益。戏剧主要
是使人达到一种精神娱乐，这种精神娱乐包括使你得到了智慧、得到了启发，或者你的某
种理想追求在这里得到了体现，一种精神上的的满足感等等。《牡丹亭》里的主人公杜丽
娘、柳梦梅，他们两人正值青春妙龄，于梦中一见钟情，甚至发生了两性的结合。这个结
合怎么表现呢？我们可以看看四百多年前汤显祖的表现手法是怎样的。
男女主人公在梦里相逢，相逢以后“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边”，接着汤显
祖在戏剧舞台上使用了一段“花神”舞与唱，我觉得这段花神戏非常美，就是通过花神的
歌与舞的表演，使人们看了以后就理解了男女主人公的爱情。而不是像后来很多西方电影
包括中国有些不好的戏，在表现男女关系的时候那种非常直接的“床上戏”，也就是皮肉
之乐的现象。汤显祖在四百年前就能够很含蓄地表现，在后来的很多戏中，西方也有一些
好的作品，在表现男女关系的时候，和花神不太一样，但也是追求一种精神之乐。有一年
我在美国讲学的时候，特别谈到这个问题，美国的学者问我中国戏剧如何表现这样的内容
时，我就选择了《牡丹亭》作为例子，他们也认为用花神表现太好了。所以从这里可以看
出：戏剧当然是给人一种娱乐，但是这种娱乐是一种精神性的娱乐，所以我们应该从这个
方面来看戏剧的文化意义。
《牡丹亭》的作者汤显祖是１６世纪的人，这让我想到莎士比亚，他们差不多是同时
代的人，他们两个人是同一年去世的，汤显祖多活了十几年。这两个戏剧家相隔万里、互
不知晓，他们写的戏尽管在表现形态上非常不一样，可是我们进一步来探究考察一下就会
发现，他们戏剧的深层文化内涵却是那么的相通，就是表现人的人性之真、表现人性的美
、表现人追求一种美好的东西，追求自由、追求解放、追求从已经形成的束缚中解放出来
的精神，这一点非常一致，非常相通。
我又想到我们过去在讲戏剧的时候，经常强调民族的特殊性，这个当然是应该的，但
是现在我感到：我们在强调戏剧民族特性的时候，如果忽视了人类共同与共通的那个东西
，你这样来看民族戏剧的特性往往是看得比较低的，就找不到文化内涵中那些最宝贵的东
西。所以我特别强调：凡是好的戏剧作品、好的戏剧家，不管他们属于哪个民族、哪个国
家，哪怕他们互相之间不认识，但在他们最深层的文化内涵上是共同的、相通的。这时你
再研究这样的作家，他的民族文化对他有什么特别的影响。如果在一个作家的作品中找不
到全人类文化共同、共通的东西，找不到最好的东西，那么这个作家肯定也就没有什么价
值。所以从这两个作家的共通性来看，他们在反映人类的精神状态上是一致的。因为戏剧
表现人，无非是表现人的生存环境、理想追求、情感状态等。说到底，就是我们人的精神
追求，我们人处于一种什么样的精神状态，是封闭的还是开放的？是活跃的还是沉闷的？
从这些方面我们就可以找到戏剧的文化内涵里面最宝贵的一些东西。
，是有它的现实针对性的。第一
就是针对大学戏剧教育现状。中国的大学教育中不能缺少了戏剧教育这一块，但是我们中
国大学的戏剧教育仅仅是正在兴起，还不是很发达。而在我们国家，由于传统的和现实的
原因，对戏剧的价值，尤其是对其文化意义，普遍缺乏应有的认识。我认为，戏剧这种艺
术，对于培养我们大学生的综合素质，培养他们自我表达的能力、人际关系协调的能力以
及社会活动的能力，对于培养人的个性和感受美的能力方面，是一种不可代替的途径。所
以我今天要特别在大学的课堂上强调戏剧的文化意义。
第二、当前中国的戏剧现状。
我觉得我们中国当前戏剧的文化意义越来越少了，它的文化内涵越来越贫乏，戏剧艺
术家们不再去追求戏剧的深层文化意义，这成为当前我们中国戏剧不够发展、状态不够令
人满意的一个瓶颈、一个很关键的问题。我随便举我们前不久最流行的电影（电影虽然不
是戏剧，但是它是用机械制作的一种戏剧，它的灵魂中仍然有戏剧的东西）——张艺谋的
《英雄》，还有最近正在北京演出的林兆华的《赵氏孤儿》，以这一部电影、一部话剧为
例，就很说明问题。这两部作品的技术含量不小，但是它们不过是用技术含量表现简单的
理念，它们的文化内涵比较贫乏。戏剧的文化意义，说到底就是它的“人学”意义，就是
我们在戏剧中看到的人的生存环境、理想、追求、真情所在，一句话，就是人的精神状态
。但在这两部作品中没有这些东西。像《英雄》，它利用现代的高科技，使我们可以看到
很多光或色的镜头，使我们可以受到电影式的感染，电影本身非常有“气魄”，但它的精
神内涵不过是宣扬一种皇权崇拜，而皇权崇拜是很陈旧的、已经被人类经验认同是非常不
好的东西了。而林兆华的《赵氏孤儿》是一出比较荒唐的戏。林兆华是一个新派的导演，
他很有思想、也很有才华，但我觉得最近几年他的文化底蕴越来越差。《赵氏孤儿》是中
国一部著名的古典悲剧，林兆华想用后现代的思想对《赵氏孤儿》进行根本的颠覆和解读
，这也不是不可以，但是它缺乏文化上的力量，使用的是一些很简单的手法。原来的《赵
氏孤儿》讲了宫廷内部两派力量的斗争，就是屠岸贾对赵盾一家的迫害，于是引出“救孤
”与“复仇”。林兆华这出戏的前半段基本上尊重了原作，但是到了后半段，孤儿被抚养
大以后，当程婴告诉他你要去报仇的时候，长大的孤儿说：“你们那一代和我有什么关系
？不报仇啦！”当然这是一个很“新”的思想，但是我认为它前后不是一个完整的故事，
这里就不再展开来讲。
北京有的评论家说：“林兆华变成了一个没有文化的导演。”我也觉察出了这种现象
。人的精神的萎缩必然造成戏剧文化内涵的贫乏。因为精神萎缩，有些戏剧没有思想，导
演就在物质外包装上下功夫：“戏不够音乐凑、戏不够布景凑。”在上海有一些所谓的大
戏，大制作、大布景，非常豪华，花了很多钱，但是它的内容、它的精神内涵却没有什么
。所以针对这几点，我就想通过解说《牡丹亭》来看看戏剧应该追求什么样的文化意义。
当然，我这里讲的这个文化意义主要是指精神文化意义，不是指物质文化。

二、精神娱乐与民族特殊性

戏剧的功能可以定位在娱乐上，教育、启蒙意义寓于其中。不可否认，看戏本身就是
一种娱乐，但这种娱乐主要的是一种精神的娱乐，而不是感官刺激的皮肉之乐。向来我们
人类的娱乐有两种：一种是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种是满足我们灵魂需要的精
神之乐。当然我也并不完全否定皮肉之乐，比如肚子饿了，吃饱了很高兴，这就是皮肉之
乐，这不能否定，甚至在生活其他领域包括男女之间的皮肉之乐我也不完全否定。但是我
们的艺术、我们的戏剧如果仅仅停留在皮肉之乐上，那就达不到它的文化效益。戏剧主要
是使人达到一种精神娱乐，这种精神娱乐包括使你得到了智慧、得到了启发，或者你的某
种理想追求在这里得到了体现，一种精神上的的满足感等等。《牡丹亭》里的主人公杜丽
娘、柳梦梅，他们两人正值青春妙龄，于梦中一见钟情，甚至发生了两性的结合。这个结
合怎么表现呢？我们可以看看四百多年前汤显祖的表现手法是怎样的。
男女主人公在梦里相逢，相逢以后“转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边”，接着汤显
祖在戏剧舞台上使用了一段“花神”舞与唱，我觉得这段花神戏非常美，就是通过花神的
歌与舞的表演，使人们看了以后就理解了男女主人公的爱情。而不是像后来很多西方电影
包括中国有些不好的戏，在表现男女关系的时候那种非常直接的“床上戏”，也就是皮肉
之乐的现象。汤显祖在四百年前就能够很含蓄地表现，在后来的很多戏中，西方也有一些
好的作品，在表现男女关系的时候，和花神不太一样，但也是追求一种精神之乐。有一年
我在美国讲学的时候，特别谈到这个问题，美国的学者问我中国戏剧如何表现这样的内容
时，我就选择了《牡丹亭》作为例子，他们也认为用花神表现太好了。所以从这里可以看
出：戏剧当然是给人一种娱乐，但是这种娱乐是一种精神性的娱乐，所以我们应该从这个
方面来看戏剧的文化意义。
《牡丹亭》的作者汤显祖是１６世纪的人，这让我想到莎士比亚，他们差不多是同时
代的人，他们两个人是同一年去世的，汤显祖多活了十几年。这两个戏剧家相隔万里、互
不知晓，他们写的戏尽管在表现形态上非常不一样，可是我们进一步来探究考察一下就会
发现，他们戏剧的深层文化内涵却是那么的相通，就是表现人的人性之真、表现人性的美
、表现人追求一种美好的东西，追求自由、追求解放、追求从已经形成的束缚中解放出来
的精神，这一点非常一致，非常相通。
我又想到我们过去在讲戏剧的时候，经常强调民族的特殊性，这个当然是应该的，但
是现在我感到：我们在强调戏剧民族特性的时候，如果忽视了人类共同与共通的那个东西
，你这样来看民族戏剧的特性往往是看得比较低的，就找不到文化内涵中那些最宝贵的东
西。所以我特别强调：凡是好的戏剧作品、好的戏剧家，不管他们属于哪个民族、哪个国
家，哪怕他们互相之间不认识，但在他们最深层的文化内涵上是共同的、相通的。这时你
再研究这样的作家，他的民族文化对他有什么特别的影响。如果在一个作家的作品中找不
到全人类文化共同、共通的东西，找不到最好的东西，那么这个作家肯定也就没有什么价
值。所以从这两个作家的共通性来看，他们在反映人类的精神状态上是一致的。因为戏剧
表现人，无非是表现人的生存环境、理想追求、情感状态等。说到底，就是我们人的精神
追求，我们人处于一种什么样的精神状态，是封闭的还是开放的？是活跃的还是沉闷的？
从这些方面我们就可以找到戏剧的文化内涵里面最宝贵的一些东西。